本篇文章给大家谈谈影视制作怎样做，以及影视制作怎么做对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
影视后期及广告片制作流程
初剪（粗剪）：在转磁后，素材被输入电脑，导演和剪辑师开始工作，将拍摄素材按照剧本顺序拼接，形成一个无特效、无旁白和音乐的初步剪辑版本。 正式剪辑（精剪）：初剪通过后，进入正式剪辑阶段。
影视广告的制作流程可分为前期制作、拍摄阶段和后期制作三个阶段。前期制作，通常从剧本创作开始，包括预算制定、资金筹集、选址、演员选择和组建摄影团队等复杂过程。对于个人制作者，可能只是突发创意，利用相机记录周围环境和人物互动，拍摄短短几分钟。
正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。
影视后期制作的技巧有哪些?
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。 对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。利用特殊的剪辑留格(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。
四：给视频后期加特效 添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。五：添加字幕（文字）在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。
技巧1：让物体沿着路径改变方向 步骤一：新建合成，然后导入(画出)运动的物体，将锚点置于物体中心。步骤二：然后新建纯 图层，进行路径绘制，选中蒙版路径，ctrl+c复制这条蒙版路径。在运动形状图层上位置属性ctrl+v，将路径复制到给图层上。预览一下形状图层沿路径运动，且在位置上打上关键帧。
新手必看的5个影视后期学习小技巧?
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 声音与画面影视后期学习小技巧 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
技巧1：让物体沿着路径改变方向 步骤一：新建合成，然后导入(画出)运动的物体，将锚点置于物体中心。步骤二：然后新建纯 图层，进行路径绘制，选中蒙版路径，ctrl+c复制这条蒙版路径。在运动形状图层上位置属性ctrl+v，将路径复制到给图层上。预览一下形状图层沿路径运动，且在位置上打上关键帧。
采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。声带的删挖、串改移位法。利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。戏剧段落的移位调整和增删。
声音与画面在剪辑的时候，环境声要把握好，能带来不错的效果。环境声不必要和画面同步入同步出，一般环境声先入后后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不必要要求波型图和剪切点的一致。
在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
在轨道上复制素材：Alt+拖动 当你想要在轨道上复制素材的时候，你是不是一个一个的复制，感觉好慢呀。其实只要按住Alt+拖动，就可以快速复制啦。
关于影视制作怎样做和影视制作怎么做的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
